IL CORSO è DIVISO IN 6 MODULI PRINCIPALI (durata dei moduli: 4 ore)
Modulo 1 _ Principi generali di grafica.
I 7 principi fondamentali del graphic design.
Principio n. 1: le griglie non sono “gabbie” ma punti base di partenza
Principio n. 2: i pieni e vuoti per creare equilibrio
Principio n. 3: – proporzioni e gerarchie visive
Principio n. 4: la teoria del colore. Come scegliere le giuste palette per un progetto grafico.
La psicologia dei colori cos’è e come ci influenza.
Principio n. 5: la tipografia (Quali sono le categorie di font? Le giuste combinazioni)
Principio n. 6: tutti i formati delle immagini (concetto di raster e vettoriale – Il metodo CMYK e RGB – Pixel -risoluzione, ).
Principio n. 7: il design non è solo estetica né solo significato.
Esempi + esercizi
Modulo 2 _ I software. Introduzione al programma di grafica Photoshop
Il social graphic design non è solo software. Ma è fatto con i software. Abbiamo quindi di pensato di inserire all’interno del corso un modulo interamente dedicato alle base del programma Photoshop, il più utilizzato dai designer professionali nell’ambito del mondo web.
- Primo approccio a Photoshop
Come creare un documento – I livelli – i testi –le guide – ridimensionare un’immagine – lo strumento clona – come correggere un’immagine (luci -colori) – le maschere.
Modulo3 _ Le lettere. La tipografia e l’uso dei caratteri
Cos’è la Tipografia e perché è fondamentale.
Le cose da sapere sui caratteri tipografici:
- Terminologia tipografica
- Anatomia di una lettera
- Anatomia di un carattere tipografico
- Le varianti di un carattere tipografico
- Le categorie di un carattere tipografico
Lavorare con i testi:
- Anatomia di un testo
- Gestire un testo: allineamenti e sillabazione
- Gestire un testo: i paragrafi di testo
- Gestire un testo: gerarchia e formattazione
Scegliere un font
Esempi + esercizi
Modulo 4_ Le immagini (forme, icone, loghi, foto, ecc)
Per immagini non si intende solo foto ma anche icone, forme, elementi grafici, loghi. Nelle lezioni del corso, spieghiamo:
- L’importanza delle immagini
Teoria della percezione e psicologia delle forme:
- Psicologia delle forme: segni e simboli
- I principi della Gestalt
- Il principio della ripetizione
Tipologie e formati di immagini:
- Immagini raster e immagini vettoriali
- I formati delle immagini
Lavorare con le immagini:
- La regola dei terzi
- Ritagliare le immagini in modo funzionale
- Usare le immagini all’interno di un progetto
Esempi + esercizi
Modulo 5_I colori. L’uso e la psicologia dei colori
I colori sono, assieme alle lettere e alle immagini, il terzo elemento fondante della grafica. La scelta dei colori è basilare nella composizione grafica e nella gerarchia di quello che si vuole comunicare e far percepire.
- La psicologia del colore
- La “color wheel”, i colori primari, secondari, terziari, complementari e neutri
- Caso studio: psicologia del colore nei sondaggi Instagram
- Tonalità, luminosità e saturazione
- RGB, CMYK e Pantone
Scegliere e abbinare i colori:
- Utilizzare le combinazioni standard
- Sfruttare le proprietà del colore
- Sfruttare la psicologia del colore
- Considerare il target di riferimento
- Usare i colori per distinguersi
- Utilizza pochi colori
Adobe color:
- A cosa serve
- Come funziona
- Vantaggi e Svantaggi
Esempi + Esercizi
Modulo 6_ Il processo creativo. Come realizzare una creatività efficace per i social partendo da un’idea.
- L’importanza del processo creativo
- Il brief creativo
Ideazione & Realizzazione dell’idea:
- Ricerca di idee e brainstorming
- Tecniche per trovare idee
- Lo sketching
- La realizzazione dell’idea
Esempi + Esercizi